【教程】[Udemy] – 游戏音乐创作：从头开始为游戏制作音乐

课程内容

11个部分• 164个讲座• 20小时14m

课程简介5 个讲座• 15 分钟

• 宣传视频预览
• 课程大纲预览
• 本课程需要什么预览
• 如何获得本课程的帮助
• 如何分享您的原创游戏音乐

视频游戏音乐和作曲基础知识5 个讲座• 16 分钟

• 第二节 简介预览
• 视频游戏音乐基础知识
• 作曲家的思维过程
• 简单的作曲方法
• 第 2 部分测验5 个问题
• 第 2 节 审查材料

FL Studio简介11 个讲座• 52 分钟

• 第三节 简介预览
• 安装 Windows 版 FL Studio
• 安装 Mac 版 FL Studio
• FL Studio 的替代品
• FL Studio 界面快速浏览
• FL Studio 12 和 20 之间的差异
• 如何仅使用计算机输入注释
• 如何使用 MIDI 键盘输入音符（可选）
• MIDI 键盘推荐（可选）
• 如何在 Windows 上安装 VST 插件
• 如何在 Mac 上安装 VST 插件
• 第 3 节测验4 个问题

项目一：小镇主题8 个讲座• 54 分钟

• 第四节 简介预览
• 规划我们的城镇主题
• 音乐理论1：音符、和弦和音阶
• 写我们的竖琴部分
• 写我们的长笛部分
• 混合和导出
• 分享我们的小镇音乐
• 第 4 节测验3 个问题
• 第 4 节 审查材料

项目2：游戏角色音乐21 场讲座• 3 小时 16 分钟

• 第五节 简介预览
• 规划我们的游戏角色主题
• 当你陷入想法困境时如何摆脱困境
• 如何选择听起来不错的乐器
• 音乐理论 2：调、大调和小调
• 为您选择的调编写旋律第 1 部分
• 为您选择的调写下旋律第 2 部分
• 为您选择的调编写旋律第 3 部分
• 编辑旋律的时间：量化、捕捉、节拍、小节和步骤
• 编辑我们的旋律以感受：音符速度
• 第 5 节 中段测验4 个问题
• 如何将贝斯线和和弦添加到旋律中
• FL Studio 中的简单技巧可以帮助您
• 如何为你的旋律写出好的贝斯线
• 如何从我们的新低音线构建和弦
• 完成乐曲并添加鼓
• 混音1：复制曲目技术
• 混合 2：如何调整插件参数
• 混音 3：如何使用均衡器来均衡您的乐器
• 掌握基础知识：学习音乐制作的最后阶段
• 适用于游戏引擎和游戏原声的最佳音频文件格式
• 第 5 节 节末测验4 个问题
• 第 5 节 审查材料

项目 3：8 位 Chiptune 音乐13 个讲座• 1 小时 40 分钟

• 第六节 简介预览
• 8 位音乐简介
• 您想要什么 8 位声音？
• 分析您的 8 位游戏轨迹
• 快速规划您的原创 8 位曲调
• 设置 FL 项目进行 8 位合成
• 构建简介
• 构建主要部分
• VST 插件中的 DPCM 示例
• 建立冷却时间
• 制作真正的 8 位声音
• 纯 8 位真实性：混合到单声道
• 第 6 节 测验4 个问题
• 第 6 节 审查材料

项目 4：使用 FMOD 和 Unity 的自适应音乐（独立和 AAA 游戏）31 场讲座• 4 小时 13 分钟

• 第七节 简介预览
• 自适应音乐和非线性
• 如何制作自适应和非线性音乐
• 设置 FMOD 和 Unity
• 垂直编排项目简介
• 音乐理论3：调性和无调性音乐
• 编写垂直编排曲目 1：和平
• 编写垂直编排轨道 2：限制区域
• 编写垂直编排轨道 3：被敌人发现
• 编写垂直编排轨道 4：与敌人的冲突
• 混响、混合和导出
• FMOD接口简介
• 使用 FMOD 使我们的轨迹非线性
• Unity 2020 更新
• 创建我们的 Unity 场景
• 将 FMOD 音乐集成到我们的 Unity 场景中
• 第 7 节中段测验4 个问题
• 水平重测序项目简介预览
• 编写水平重排序轨道 1：探索该领域
• Chaos Region 和 FL Studio 标记简介
• 编写水平重排序轨道 2：混沌区域
• 如何编写过渡栏
• 编写水平重排序曲目 3：战斗场景
• 写水平重排序轨道4：无敌状态
• 将我们的水平自适应音乐移至 FMOD
• 如何在曲目之间实现完美过渡
• 设计和实现您的转换序列
• FMOD 的 AHDSR 声音包络
• 为 Unity 集成准备 Horizo​​ntal FMOD 音乐
• 将 Horizo​​ntal FMOD Music 集成到 Unity 场景中
• 如何用非线性音乐分享您的游戏场景
• 第 7 节 节末测验3 个问题
• 第 7 节 审查材料

项目5：休闲、社交、手游音乐25 场讲座• 3 小时 28 分钟

• 第八节 简介
• 手机游戏音乐简介
• 规划我们的手机游戏轨迹和创意跳跃启动
• 5分钟乐理复习
• 音乐理论 4：音符值和 4/4 时间
• 音乐理论5：附点音符
• 音乐理论 6：拍号
• 充实我们的移动游戏赛道计划
• 第 8 节中段测验4 个问题
• 创作主题：音乐的基石
• 将您的主题发展为短语
• 将您的短语发展为主题：2 短语检查点
• 将您的短语发展为主题：4 短语检查点
• 和弦进行第 1 部分
• 和弦进行第 2 部分
• 计算出所有可能的和弦
• 如何知道何时改变和弦
• 为您的旋律/乐句编写和弦进行
• 完成你的手机游戏构图
• 移动游戏赛道计划开发和检测
• 创作您的手机游戏曲目：编曲
• 从 Sketch 创作并编排 Mobile 音轨：乐句 1-2
• 从 Sketch 创作并编排 Mobile 音轨：乐句 3-4
• 混音清单和频谱分析仪
• 提高最终音轨音量的简单技巧
• 第 8 节 节末测验6 个问题
• 第 8 节 审查材料

项目6：RPG战斗和Boss战音乐32 场讲座• 4 小时 50 分钟

• 第九节 简介
• RPG战斗Vs的特点 Boss战音乐
• 西方角色扮演游戏VS。日本RPG战斗音乐
• 分析：《最终幻想X》战斗主题和Boss主题
• 分析你的战斗主题与 Boss 主题
• 音乐理论 7：调式 – 超越大调和小调
• MIDI 与音频的深入比较
• 在 FL Studio 中录制音频
• 在 FL Studio 的 Edison 音频编辑器中编辑音频
• 第 9 节中段测验6 个问题
• 规划我们的 RPG 战斗和 Boss 主题
• 战斗主题：同时创作旋律和贝斯
• 战斗主题：完善旋律和低音和声框架
• 战斗主题：内心的声音和和​​弦第 1 部分
• 战斗主题：内心的声音和和​​弦第二部分
• 战斗主题：完成内心的和谐
• 不同的人创作方式不同：符号如何融入流程
• 战斗主题：整理你的乐器
• 战斗主题：结构分解 – 部分和时间戳
• 战斗主题：结构崩溃-工具和角色
• 战斗主题：安排和附加部分
• 战斗主题：安排介绍
• 战斗主题：安排主题Pt。
• 战斗主题：安排主题Pt。
• 战斗主题：安排迷你休息
• 战斗主题：安排变奏 1 Pt. 1 – 和谐旋律
• 战斗主题：安排变奏 1 Pt. 2 – 调制和鼓组
• 战斗主题：安排变奏2
• 战斗主题：安排休息（过渡）
• 战斗主题：混音第 1 部分
• 战斗主题：混音部分 2
• 准备游戏OST
• 第 9 节 节末测验3 个问题
• 第 9 节 审查材料

最终项目：课程挑战9 场讲座• 24 分钟

• 第10节简介
• 期末课程项目
• 您的音乐必须满足这些标准
• 如何使用模式进行创作
• 发布您的最终项目
• 额外挑战1
• 额外挑战2
• 额外挑战3
• 第 10 节 审查材料

课程总结4 个讲座• 6 分钟

• 如何让你的音乐有趣而不乏味
• 从这往哪儿走
• 第 11 节 审查材料
• 额外讲座：继续您的音乐创作之旅

要求

• 能够运行 FL Studio 12 或 20 或任何其他数字音频工作站的 Mac 或 PC
• MIDI 键盘是可选的

描述

世界上第一个关于视频游戏音乐创作的综合在线课程，无需花费数千美元。成为最早研究复杂且经常被遗忘的游戏音乐创作艺术的人之一。这是我一开始就希望能有的课程，而目前，还没有这个价位的完整游戏创作课程。本课程是第一门课程，旨在成为绝对最好的课程。

沉浸在游戏音乐创作的世界中。成为一名称职的视频游戏作曲家，并对自己为任何类型的游戏制作音乐的能力充满信心。 

每种游戏类型： 角色扮演游戏战斗主题、Boss 战斗主题、休闲手机/智能手机游戏音乐、8 位芯片音乐、独立和 3A 自适应动态音乐、游戏角色主题 – 本课程涵盖所有内容。所有这些都不需要任何音乐知识。

学习成功、自信地为任何游戏创作和制作音乐所需的所有技能。从音乐理论、作曲技术、数字音频工作站软件、音乐制作甚至游戏引擎的音频中间件，您将掌握为任何游戏项目制作高质量视频游戏音乐所需的全部技能。

在这个 基于项目的 课程中，您将通过跟随讲师进行交互式学习或自行创作您想要的任何游戏音乐片段。几乎每堂课都有一个挑战任务，旨在测试您的能力并锤炼您刚刚学到的技术。

从简单开始。你不会不知所措。逐步介绍音乐概念、理论和制作，以确保您对自己的音乐制作能力建立信心。 

深入了解，学习交易技巧。 这不仅仅是入门课程，而是深入探讨只有专业游戏作曲家才知道的高级主题。音频通道、计算机芯片等探索游戏音乐的技术方面。

这不仅仅是一门作曲课程，而是一门完整的音乐制作课程。了解音乐制作的整个流程，从创意开发和作曲，到混音和母带制作。 

我们将使用并涵盖 多种类型的软件：

FL Studio：完全的初学者将学习如何使用最流行的数字音频工作站程序之一。高级学生可以使用他们喜欢的 DAW。

FMOD：学习如何将音频中间件与游戏引擎有效地结合使用，并学习两项必须了解的 FMOD 技术。

Unity 5：学习使用 Unity 游戏引擎和音频中间件，并设置一个功能齐全的游戏场景，并配有自适应/动态音乐，从头开始制作。

Audacity：了解如何使用这款免费的开源音频编辑器为您的音乐增添更多美感。

因此，让我们开始吧，您会惊讶于它成为一名称职的游戏音乐作曲家的速度有多快。

本课程适合谁：

• 希望为自己的游戏制作专业音乐的独立和单人游戏开发者
• 希望进入视频游戏音乐行业的作曲家和音乐专业人士
• 有抱负的游戏音乐作曲家和业余作曲家
• 对游戏音乐如何制作感到好奇并学习如何制作的游戏爱好者
• 任何想学习如何为视频游戏制作音乐的人

– 备注：

-本站统一解压密码: www.edvfx.com

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-双语字幕

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